L'énergie créative au cœur du festival
Découvrez les artistes qui font vibrer le Festival Jazz Hachette in Beauvais. Énergie, créativité et transmission sont les maîtres mots de leurs performances. Plongez au cœur de leurs univers musicaux uniques et laissez-vous emporter par leur passion.
Une rencontre unique de talents
Engagés dans la transmission
Une expérience humaine et authentique
Ce qui rend les artistes de notre festival uniques : une rencontre entre talents locaux et artistes internationaux, créant un échange culturel rare. Ils sont engagés dans la transmission à travers des master classes et des ateliers pour les jeunes musiciens. Leurs univers artistiques singuliers et authentiques offrent une diversité enrichissante, tout en favorisant une proximité rare avec le public.
À travers « Chorales in Jazz et au-delà », l’association Jazz Hachette in Beauvais souhaite inscrire durablement une action de sensibilisation au jazz et aux pratiques
vocales sur le territoire, en favorisant l’accès à la culture, la transmission artistique et les rencontres entre jeunes, amateurs et artistes professionnels.
Ce projet constitue un temps fort de la deuxième édition du Festival Jazz Hachette in Beauvais et contribue au développement culturel et éducatif du Beauvaisis.
En partenariat avec l’Orchestre d’Harmonie de Beauvais, ce projet a vocation à s’inscrire dans la durée et à rayonner sur l’ensemble du territoire. Après sa création dans le cadre du Festival Jazz Hachette in Beauvais 2026, une deuxième representation est envisagée au Théâtre du Beauvaisis le 20 décembre 2026, puis une troisème dans le cadre de l’itinérance du Théâtre du Beauvaisis à Bresles, à la mi-mars 2027. Cette diffusion
permettra de toucher de nouveaux publics, de valoriser le travail des chorales participantes et de renforcer les partenariats culturels locaux.
Venez vivre une expérience musicale authentique, généreuse et profondément humaine. Nos artistes sont des créateurs engagés qui partagent leur art et transmettent leur passion. Le message essentiel à retenir est que les artistes du Festival Jazz Hachette in Beauvais ne sont pas seulement des musiciens talentueux : ce sont des créateurs engagés qui viennent partager leur art, transmettre leur passion aux jeunes et offrir au public une expérience musicale unique.

HEADLINER
Cecil L. RECCHIA QUINTET
CECIL L. RECCHIA SINGS DJANGO REINHARDT,
Nouvel album (Label Ouest / L'autre Distribution) - CHOC JAZZ MAGAZINE Sortie le 30 janvier 2026
Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s’attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt, en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu’exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie.
Avec la complicité du batteur-arrangeur David Grebil, et entourée de Noé Huchard (piano), Raphaël Dever(contrebasse) et Malo Mazurié (trompette), Cecil L. Recchia propose une relecture audacieuse et raffinée, où se croisent l’élégance du jazz vocal, la force rythmique du hard bop et les couleurs festives de la Nouvelle Orléans.
La musique de Django : "Un jazz sans tambour ni trompette", disait Stéphane Grappelli.
CECIL L. RECCHIA SINGS DJANGO REINHARDT puise dans la discographie d’une étonnante modernité de Django Reinhardt et en propose une vision nouvelle et vocale. Avec tambour et trompette !
Déjà saluée par la presse comme "une des plus belles voix du jazz" (France Culture), Cecil L. Recchia confirme avec ce nouvel album son statut de grande vocaliste française, capable de conjuguer tradition et création.
Line Up :
Cecil L. Recchia – chant / textes
David Grebil – batterie / arrangements
Noé Huchard – piano
Raphaël Dever – contrebasse
Malo Mazurié – trompette
«Une des grandes vocalistes du jazz » France Musique
"Sacré défi! Une relecture audacieuse qui démontre toute la richesse de la musique de Django" France Info
"Cecil L. Recchia confirme brillamment son statut de figure de proue de la nouvelle génération du jazz vocal français" Jazznicknames
"Une chanteuse-autrice qui confirme sa forte personnalité, faite d'audace et de respect envers l'histoire du jazz" La Gazette Bleue, Action Jazz
"Une voix artistique forte, libre et résolument moderne" Jazz Radio

HEADLINER
Stephane Kerecki Quartet
Avec Liberation Songs, Stéphane Kerecki inscrit son travail dans la continuité d’un jazz engagé, héritier du
Liberation Music Orchestra de Charlie Haden.
Contrebassiste à la sensibilité rare, Stéphane Kerecki est un musicien profondément ancré dans la tradition du jazz tout en étant résolument tourné vers l’avenir.
Comme Haden avant lui, il conçoit la musique comme une expression de liberté, un acte de résistance face aux injustices et un vecteur de solidarité entre les peuples.
Dans un contexte où les tensions sociales et politiques sont exacerbées, où les crises humanitaires et climatiques s’accumulent, Liberation Songs ne se contente pas de raviver la mémoire des luttes passées.
L’album cherche à éclairer notre époque, à poser un regard sur un monde où les libertés se réduisent sous
la pression des extrémismes et où la course effrénée au progrès menace la planète et les valeurs
humanistes.
Pour Kerecki, l’engagement musical ne se limite pas à un message politique explicite : il est aussi une question de son, d’interprétation, d’émotion. En revisitant les morceaux emblématiques du Liberation Music Orchestra, il donne une nouvelle résonance à ces chants de lutte, leur insufflant une modernité qui les rend toujours plus actuels. "We Shall Overcome", hymne des droits civiques, résonne aujourd’hui face aux mouvements pour l’égalité et contre les discriminations. "The People United Will Never Be Defeated", né sous la dictature chilienne, trouve un écho dans les soulèvements populaires du XXIe siècle. "War Orphans", écrit durant la guerre du Vietnam, rappelle les tragédies humaines causées par les conflits contemporains.
Mais au-delà de la portée militante, Liberation Songs est avant tout une déclaration d’amour au jazz et à
son pouvoir fédérateur. Stéphane Kerecki, à l’image de Charlie Haden, met au cœur de sa musique la
notion de collectif. Son contrepoint subtil, sa recherche d’un son pur et habité, témoignent de son
engagement total pour une musique qui dépasse le simple plaisir esthétique pour devenir une force de
transformation.
Le jazz, dans son essence, est une musique de l’instant et du partage, un espace où
l’individu se fond dans le groupe pour créer quelque chose de plus grand que lui. C’est cette philosophie
qui anime Liberation Songs : un hommage vibrant aux luttes passées et une invitation à construire,
ensemble, un avenir plus libre et plus juste.
Enzo Carniel, piano
Thomas Savy : clarinette Basse
Fabrice Moreau, batterie
Stephane Kerecki, contrebasse
OVNIS (Fr)
Six musiciens, une passion commune et une mission : faire taper des mains et rouler les épaules ! Les OVNIS ont transformé leur amour de la musique en une aventure live sans frontières, où les standards de la Soul et du Rock’n’Roll prennent une nouvelle dimension. Un son percutant, une énergie contagieuse et un malin plaisir à réveiller des titres qui n’ont jamais semblé aussi vivants…
Après une dizaine de concerts l’année dernière, ils atterrissent ce soir avec trois incontournables du Rhythm & Blues des années 60, dopés à l’adrénaline.
Attention, les OVNIS risquent de vous emporter !
JAM SESSION-AFTER PARTY
Jam Session “En Couleur Jazz Club” sous les ailes de Médéric Collignon jusqu’à 02h 00 du matin.
Le Jazz club improvisé ouvre ses portes pour une soirée exceptionnelle où la musique prend
toutes ses couleurs. Sur scène, pas de programme figé: les musiciens se retrouvent,
improvisent, dialoguent et créent des moments uniques, sous vos yeux et pour vos oreilles.
Que vous soyez passionné de Jazz, amateur de groove ou simplement curieux, laissez-vous
emporter par la magie d’une Jam Session: chaque note est une surprise, chaque solo est une émotion.
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