L'énergie créative au cœur du festival

Découvrez les artistes qui font vibrer le Festival Jazz Hachette in Beauvais. Énergie, créativité et transmission sont les maîtres mots de leurs performances. Plongez au cœur de leurs univers musicaux uniques et laissez-vous emporter par leur passion.

Une rencontre unique de talents

Engagés dans la transmission

Une expérience humaine et authentique

Ce qui rend les artistes de notre festival uniques : une rencontre entre talents locaux et artistes internationaux, notamment du Kazakhstan, créant un échange culturel rare. Ils sont engagés dans la transmission à travers des master classes et des ateliers pour les jeunes musiciens. Leurs univers artistiques singuliers et authentiques offrent une diversité enrichissante, tout en favorisant une proximité rare avec le public.

Nos artistes ne se contentent pas de jouer. Ils partagent leur passion à travers des master classes, des ateliers et des rencontres avec les élèves du conservatoire Eustache du Caurroy et les écoles de musique. Cette dimension éducative est un atout majeur de notre festival. Découvrez comment ils inspirent la prochaine génération de musiciens de jazz.

Venez vivre une expérience musicale authentique, généreuse et profondément humaine. Nos artistes sont des créateurs engagés qui partagent leur art et transmettent leur passion. Le message essentiel à retenir est que les artistes du Festival Jazz Hachette in Beauvais ne sont pas seulement des musiciens talentueux : ce sont des créateurs engagés qui viennent partager leur art, transmettre leur passion aux jeunes et offrir au public une expérience musicale unique.

HEADLINER

Médéric COLLIGNON SEPTET

"Arsis Thesis", la nouvelle épopée décoiffante de Médéric Collignon! 

Apparu sur la scène du jazz français à la lisière des années 2000,

le corniste, trompettiste, saxhorniste, scatteur, bruitiste, 

Médéric Collignon à la personnalité hors-norme, s'inspire de tous les genres :

New Orleans, R’n’B, Free jazz, fusion, funk, beat-boxing, techno, rap,

 musiques africaines, salsa, électro ...

En jazz, il joue avec Louis Sclavis, Claude Barthélémy, Michel Portal,

Denis Badault, Claude Tchamitchian ... participe à des formations

de haut-vol comme l’Orchestre National de Jazz, le jazztet de Bernard Struber,

 le Méga Octet d’Andy Emler ou encore Le Sacre du Tympan

mené par Fred Pallem.

Ce surdoué monté sur ressorts se voit récompensé trois fois aux

Victoires du Jazz : Révélation instrumentale en 2007, Artiste de l’année en 2010

et Album de l’année en 2013 avec son quartet Jus de Bocse

formé alors avec Franck Woeste, Frédéric Chiffoleau et Philippe Gleizes.

 

MÉDÉRIC COLLIGNON SEPTET:

MÉDÉRIC COLLIGNON - trompette, voix, beatbox
YVAN ROBILLARD - claviers
EMMANUEL HARANG - Bass
FRANCK VAILLANT - batterie
PIERRICK PÉDRON - saxophone
PiERRE CARBONNEAUX - saxophones, voix
SOL LÉNA-SCHROLL - saxophone

François JEANNEAU

Qui est-ce François JEANNEAU?

Tout un pan de l’histoire du jazz en France à lui seul.

Saxophoniste phare des musiques improvisées et du free européen des années 1960 aux côtés de Jef GILSON et de François TUSQUES, entres autres.

François JEANNEAU a toujours été un innovateur et un musicien tout-terrain.

Un véritable pédagogue et promoteur de l’improvisation sous toutes les latitudes également, de la Réunion à Paris, où il a été le premier chef de l’Orchestre National de Jazz en 1986, puis le créateur du département jazz du Conservatoire National Supérieur de Musique en 1993.

Pour ce concert exceptionnel de la première édition du festival il sera  en compagnie des jeunes musiciens du Kazakhstan. Un concert inédit vous attend!

Almaty Youth Jazz Band KAZAKHSTAN 

Fondée par Tagir Zaripov, la première école de jazz pour enfants d'Asie centrale en 2003 est aujourd'hui très célèbre, de même que l'Almaty Youth Jazz Band qui lui est associé.

 

En 2018, Zaripov a emmené l'orchestre de jeunes aux États-Unis pour représenter le Kazakhstan à l'Apollo Theater de Harlem à Lincoln Center Jazz Festival. L'orchestre de l'école s'est également produit plusieurs fois lors de la Conférence internationale de jazz à Long Beach, Californie, en Nouvelle-Orléans, Louisiane, Atlanta, Georgia.

 

François Jeanneau, célèbre saxophoniste et compositeur français, un des pionniers du free jazz en France, a composé spécialement pour Almaty Youth Jazz Band sa composition « Médéo » et l’a interprété ensemble à North Sea Jazz Festival, aux Pays Bas.

 

Cette année, une autre compositrice célèbre américaine Michele Fernandez a offert sa pièce musicale “Tumbao in Tunisia”, que l'orchestre a interprétée lors de la 16e conférence internationale JEN à Atlanta, USA et a gagné le 1 prix.

JAM SESSION-AFTER PARTY

Jam Session “En Couleur Jazz Club” jusqu’à 01h 00 du matin.

Le Jazz club improvisé ouvre ses portes pour une soirée exceptionnelle où la musique prend

toutes ses couleurs. Sur scène, pas de programme figé: les musiciens se retrouvent,

improvisent, dialoguent et créent des moments uniques, sous vos yeux et pour vos oreilles.

Que vous soyez passionné de Jazz, amateur de groove ou simplement curieux, laissez-vous

emporter par la magie d’une Jam Session: chaque note est une surprise, chaque solo est une émotion.

La jam est animée par les musiciens d’exception:

Charlotte DEVILLIER - Chant

Benjamin TUNCQ - Guitare

Vincent CAYTE - Piano

Maxime SINET - Basse

Laurent BOILE - Batterie

Benjamin TUNCQ

Artiste aux influences multiples, Benjamin débute sa pratique artistique en autodidacte dans les Musiques Actuelles.

Après une formation classique en guitare, piano, écriture et composition, il revient à sa pratique première, la
musique improvisée.

Adepte de la musique de chambre et du récital de
guitare, il se produit depuis quelques années en formation Jazz et Musiques Actuelles.

Soucieux de la transmission des savoirs, Benjamin enseigne la guitare classique dans différents conservatoires des Hauts-de-France.

 

Maxime SINET

Guitariste ou bassiste selon son humeur, Maxime Sinet enseigne la musique depuis 20 ans.

Il est titulaire d'un Diplôme d'Etat en "Musiques Actuelles Amplifiées" et travaille actuellement aux conservatoires du Beauvaisis et du Territoire Nord Picardie.

Musicalement il oscille entre les groupes de blues, rock, soul, chanson et au-delà. Il officie en ce moment au sein du groupe d'Afrobeat KUTI SPIRIT.

Laurent BOILE

Batteur polyvalent, Laurent Boile commence par apprendre le tambour, dont il obtient un Prix au Concours d’Excellence de la Confédération Musicale de France.

Titulaire du DE de Musiques Actuelles Amplifiées, il enseigne depuis 2022 au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Beauvaisis.


Il joue ou a joué dans de nombreuses formations de styles divers, de la folk au post-rock en passant par le jazz et la chanson française, ce qui l’a amené à se produire plusieurs centaines de fois un peu partout en France, mais aussi en Chine, Argentine, Allemagne, Belgique ou Angleterre.

Vincent Caÿte

Musicien au parcours éclectique, Vincent s'est passionné pour le jazz à l'écoute de pianistes tels que Yaron Herman et Esbjörn Svensson.

Actuellement professeur au conservatoire de Beauvais, il s'investit dans des projets aux esthétiques plurielles, notamment en duo avec l'accordéoniste Christian Coulombel.

Charlotte Devillier

Chanteuse aux multiples influences, Charlotte Devillier navigue entre soul, funk et afrobeat au sein de différentes formations (Windblow, Funky Ducks, Kuti Spirit…).

Elle y met en valeur à la fois l’énergie des musiques groove et une interprétation profondément simple et authentique.

Professeure de chant au CRD du Beauvaisis depuis 2023, elle transmet une approche vocale fondée sur l’écoute et la sensibilité.

Sur scène, Charlotte séduit par une musicalité chaleureuse et une expression juste, qui vont droit à l’essentiel.

Projet CRD Ensembles à Vents "SostenutO" et "Aquilon"

Sous la direction de

Jean-Charles Dupuis

Tromboniste

Originaire de Picardie, Jean-Charles Dupuis fait ses débuts au trombone dans la fanfare de son village à Fourdrinoy avant d’intégrer le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) d’Amiens.
Se tournant d’abord vers des études littéraires (Hypokhâgne, Khâgne, École du Louvre), puis d’Histoire (il obtient une licence d’Histoire à l’Université de Paris X Nanterre en 2006), il se consacre finalement dès 2005 aux études musicales dans la classe de Joël Vaïsse au CRR de Versailles qui le conduiront à intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en 2008.

Musicien éclectique, il affectionne depuis ses débuts les Brass Bands (Orchestre de Cuivres d’Amiens puis Aeolus Brass Band) et les ensembles divers (ensemble de trombones De Profundis, quintettes de cuivres Eden Brass, No Horn Brass et Brass Beauvais Quintet, ensemble de musique contemporaine à géométrie variable Le Balcon, quatuor de trombone avec percussions Quat’essence…)

Titulaire du PEA depuis 2019, Jean-Charles a enseigné le trombone au Conservatoire Municipal Erik Satie du 7e arrondissement de Paris jusqu'en 2022 et enseigne désormais au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Beauvaisis depuis 2018 où il participe également au projet Démos en Beauvaisis ainsi qu’à la mise en place du département handicap au sein de cet établissement.

 

Céline Portes

Artiste française, Céline est danseuse, professeur,   menbre  au CID UNESCO International Dance Council par la nomination du  président,  professeur Dr. Alkis. Raftis .
Pédagogue, chorégraphe sa démarche artistique est la transversalité des arts.
Transmission, sensibilisation, sa rencontre avec les autres arts du spectacle vivant, visuels, littéraires , numériques et audiovisuels a déclenché son besoin de créer.
Elle à dansé pour Colette Martinez, Patrick Dupond, Louise Burns, Leila Da Rocha entre autres.
Elle a mené des projets impliquant le corps aux autres arts.
Beauvais et son Agglo   " Laïcité "
Un conte musical "je suis moi et personne" d’ autre album de Baptiste Beaulieu.
Un spectacle Lyrico-Musico-Choregraphico-Dramatique«  le Bestiaire Fabuleux » à l Auditorium Rostropovitch de Beauvais.
Semaine des arts croisés  atelier danse , musique, sculpture "Le corps en Tension Mouvement et Rythme" au Pôle Unifié de l’ Enseignement Artistique de Beauvais où elle enseigne la danse classique, propose des cours en parcours études est intervient dans l’ Éducation Artistique et Culturelle ( EAC) en réseaux d’ éducation prioritaires pour des écoles maternelles et élémentaires à Beauvais.
"Démocratiser le Danse Classique"  mon travail est une collaboration sociale et vivre ensemble ,un dialogue corporel et sonore qui évolue en temps .
Son site professionnel : celine-portes.com

Roberto Vidal

Artiste uruguayen, Roberto est danseur, chorégraphe, plasticien et pédagogue. Sa démarche artistique met
en tension création, sensibilisation et transmission. Sa rencontre avec l'art brut et ses autodidactes à
déclenché son besoin de créer.

Il a dansé pour Laura Bonicel, Daniel Larrieu, Olivia Grandville, Germana Civera, cie. Voigner-Bertagnol, Morgane Rey, Valérie Castan entre autres.

Avec sa compagnie, il réalise des projets impliquant le corps à l'art contemporain et au patrimoine. Il a mené des projets au Musée national de la renaissance, au château de Fontainebleau, Galeries nationales du Grand Palais, La Halle St. Pierre, Musée national Fernand Leger, au Musée départemental de l'Oise, au Quadrilatère, la Maladrerie St. Lazare entre autres.

Il vit à Beauvais où il enseigne la danse contemporaine au conservatoire et propose des ateliers intergénérationnels, des ateliers pour des publics d'handicapés, Alzheimer ainsi qu'une forte action en milieu scolaire, soulignant avec son travail le social, le vivre ensemble.